舞剧《永乐未央》即将在北京天桥艺术中心大剧场上演，计划于7月11日至12日进行三场演出。该剧以山西芮城永乐宫的壁画为灵感来源，作为2026年全新2.0升级版，此次巡演将为北京观众呈现一场跨越七百年的中国美学体验。

自2025年10月首次公演以来，《永乐未央》已在北京、山西、上海、成都、武汉、杭州、重庆、深圳等地演出43场，场场爆满。2026年春节期间，该剧还亮相了河南春晚、山西春晚、央视非遗晚会等国家级晚会，获得了广泛关注。

《永乐未央》以永乐宫迁建的史诗故事为主线，深入挖掘了“古建、壁画、琉璃、传承”这四重美学内涵，并分为“筑广厦”、“绘至境”、“炼釉心”、“承光阴”四个篇章。编剧徐珺蕊表示，创作团队希望通过舞蹈搭建时空桥梁，让观众感受文物背后蕴含的匠心与情怀，传递永乐宫迁建过程中所展现的传承力量。

剧中，多个核心舞蹈段落生动地展现了“文物起舞”的艺术效果。例如，“藻井群舞”通过舞者身着带有斗拱纹样的服装，运用错落有致的动作模拟藻井的层次感，配合光影变化，营造出古建筑穹顶在舞台上缓缓展开的视觉效果。“蓝釉角神”的舞蹈段落则借助先进的光影技术，重现了失传的孔雀蓝釉彩之美。扮演七百岁守护者的舞者张翰，将传统工艺的精髓融入流动的生命韵律中。

与首演版本相比，此次全国二轮巡演在叙事节奏、情感表达和视觉呈现方面都进行了全面优化。针对“现代人物线索模糊”和“迁建段落呈现单薄”等反馈，主创团队花费两个月时间重新打磨了剧本和编舞。导演谢长慧介绍，新版着重强化了四位现代角色的情感线，使测绘师、美术师、琉璃匠等角色的成长历程更加清晰。同时，第四幕迁建段落的内容得到了大幅充实，增加了壁画人物与迁建者之间的互动情节，以更丰满的群像描绘展现“和三门峡争先，和黄河水赛跑”的坚守精神。主创团队将《永乐未央》定位为一部群像戏，旨在呈现无论是元代建造者还是现代迁建者身上所共有的持之以恒的守护精神。

剧中，张翰饰演的“蓝釉角神”原型取自永乐宫屋檐上历经七百年的孔雀蓝釉琉璃角神。张翰认为，角神作为中国古代建筑屋脊上的守护神，并非只是冰冷的装饰，其角色塑造的关键在于赋予这些无生命的琉璃构件灵魂。另一位文物类角色——藻井团龙，由舞者吴富莉扮演，她在三层纵深结构的藻井装置中完成了高难度的腾悬动作，呈现出令人赞叹的视觉效果。